Sinema Tarihine Giriş Büyük Estetik Ekoller, Tarzlar, Akımlar, Hareketler

TANITIM YAZISI

Pedagojik bir amaçla hazırlanan bu kitap; sinemaseverlere ve sinema

öğrencilerine olduğu kadar genel/dünya sinema tarihini merak eden geniş

kitlelere de hitap ediyor. Kronolojik bir düzen içinde hazırlanmış kitap metni;

belgeler, tablolar ve çözümlenen ya da bahsi geçen önemli sinema simgelerine

dönüşmüş kimi filmlerden alınma siyah-beyaz ve renkli fotogram figürleriyle

baştan sona bezelidir.

Genel anlamıyla sentez yapan bu sinema tarihi kitabı, farklı ülkelerde ve değişik

tarihsel bağlamlarda ortaya çıkan film stilleri ile sinema sanatının gelişimine katkı

yapan önemli sinemacıları ifşa etme, tasvir etme, çözümleme ve yorumlama

amacı güdüyor.

Sinema tarihine giriş olarak hazırlanan bu eser, “sinemanın estetik tarihi”

yaklaşımından hareket edilerek hazırlandı. Sanat eserleri olarak “filmler” ve

yaratıcı sanatçılar olarak kabul edilen bazı “yönetmenler”; biçim (form), biçem (stil),

tür (janr), tarz (bireysel veya kolektif), okul (ekol), hareket, akım gibi sanat tarihine

özgü belli başlı ölçütler üzerinden değerlendirildi. Aynı zamanda bu sinemacılar

eser verdikleri çeşitli tarihsel, ulusal, toplumsal ve kültürel bağlamlarla ilişkileri

içinde ele alındı. Neticesinde, XIX. yüzyılın sonlarında başlayıp XXI. yüzyılın

başlarına kadar süregiden sinema tarihi dönemleri en ilginç, en etkili ve en baskın

sanatsal örnekleri üzerinden iki kısımlık bir zamandizinsel düzende açıklanmıştır.

Sinema Tarihine Giriş: Büyük Estetik Ekoller, Tarzlar, Akımlar, Hareketler isimli bu

kitapta montaj/dekupaj, sinematografi (görüntü düzenlemesi), ses ve mizansen

(aydınlatma, dekor, renk, oyunculuk, vs.) gibi sinemasal biçemi meydana getiren

temel teknik öğeler üzerinden sinemacıların sessiz, sesli, kurmaca, belgesel,

canlandırma hatta sayısal sinema estetiğini nasıl geliştirip zenginleştirdikleri

olmazsa olmaz pre-klasik, klasik, modern, post-modern film örnekleri üzerinden

işlenmektedir.

İÇİNDEKİLER

Önsöz

İkinci Baskıya Önsöz

Giriş

Sinema Tarihinin Açıklanması: Tarih Bilimi, Sinema Tarihyazımı ve Sinema Tarihinin Temel Alanları

Sinemanın Estetik Tarihine Giriş: Ekol, Hareket,

Akım ve Eğilim Nosyonları

BIRINCI KISIM (1895-1951)

Sinema Öncesi Dönemin İncelenmesi: Hareketli Görüntüden Sinematografa Giden Süreç

Sessiz Sinema Dönemi (1895-1930):

İlk Dönemler Sinemasına (Erken Sinemaya) Giriş:

Atraksiyonlar Sineması ve Stilistik Özellikleri (1895-1907)

Anlatı Bütünlüğü Sinemasına Bakış (1908-1914)

Kurumsal Temsil Tarzı’nın Hollywood’da Doğuşu ve Yayılması:

Alman Dışavurumculuğu (1919-1926):

Sovyet Montaj Ekolü (1924-1930):

Fransa’da Avangart hareketler (1918-1930):

Birinci Fransız Avangardı: İzlenimcilik (Empresyonizm)

İkinci Fransız Avangardı: Gerçeküstücülük (Sürrealizm)

1930’larda Kurumsallaşan Ses Teknolojisinin İlk Yıllarında

Klasik Hollywood Sineması, Stüdyo Sistemi, Türler:

İtalyan Yeni-Gerçekçiliği (1942-1951):

KINCI KISIM (1959-2000’LER)

Fransız Yeni Dalgası (1959-1964):

1960’ların Avrupa Modern Sineması:

Batı (Kapitalist) Avrupa Modern Sineması:

Doğu (Komünist) Avrupa Modern Sineması:

Sene 1959: Doğrudan Sinemanın Gelişi (Kanada, Fransa, Birleşik Devletler’de Belgesel Sinema)

Brezilya Yeni Sineması (1962-1972):

Yeni Sinema Hareketleri İçinde “Üçüncü Sinema” Kuramı ve Uygulaması:

1970’lerden Günümüze Yeni Hollywood, Bağımsız Film Yapımı ve Popüler Türlerin Dirilişi:

Sanat Sinemasının Dirilişi: Uzak Doğu (Çin, Tayvan) ve Orta Doğu (İran) Yeni Sinemalarına Bakış:

Çin ve Tayvan’da Sinemanın Rönesans’ı (1980’ler ve sonrası)

Tayvan’da Sanat Sinemasının Yükselişi

İran Yeni Dalgası (1990’lar ve sonrası):

Bir Büyük Minimalist Stil Uzmanı: Abbas Kiarostami

İki Meşhur Sinemacı: Samira Makhmalbaf ve Jafar Panahi

Dizin

Bölümlere Göre Referanslar

Yazar Hakkında